EL SURREALISMO 1924 / 1939

DEFINICIÓN

Viene del francés por encima del realismo, como un movimiento literario y artístico originario de Francia que surge del dadaísmo.

Fue una vanguardia artística surgida en París, Francia, por el poeta Guillaume Apollinaire, el 1924 y se extendió hasta 1940 aproximadamente. Derivó del Dadaísmo y su fundador fue el poeta André Breton. Esta vanguardia buscaba plasmar el mundo de los sueños y del subconsciente. Una de las bases para la creación artística fue el psicoanálisis de Freud.

Como muchos de los primeros participantes del surrealismo se originó en el dadaísmo, una separación tajante entre el surrealismo y el dadaísmo en la teoría y la práctica puede ser difícil de establecer, a pesar de las declaraciones de André Breton sobre el tema no dejan dudas acerca de su propia claridad acerca de sus diferencias. En el círculo académico, esta línea imaginaria es diferente entre los distintos historiadores.

Se divide en dos corrientes: El surrealismo figurativo que enfatiza situaciones o imágenes por medio de líneas y curvas exageradas, mientras que utiliza colores moderados, y el surrealismo abstracto, por su parte, busca anticiparse a lo que puede pasar, es decir, ser espontáneo, mucho más liberal y fuera de sentido alguno, esta forma del surrealismo utiliza colores muy brillantes, aunque suele utilizar en mayor cantidad los tres primarios, rojo, azul y amarillo.

CARACTERÍSTICAS

• Esta corriente expresa que la imaginación debería ser la musa que todos los artistas utilizaran.

• Es un arte que a la fecha se basa en el erotismo, de manera que puede ser considerado incluso vulgar por no tener pudor, sin embargo, aunque en su auge fue muy juzgado debido a la época, hoy en día es una corriente que se considera muy estética.

• Como característica principal, el surrealismo maneja un humor negro y burla en especial hacia aquellas personas que tienen el poder, sea el gobierno, la iglesia o las clases altas. Este elemento se demuestra principalmente de forma escénica. 

EXPONENTES

• Andre masson.

Nació: Balagny-sur-Thérain, 4 de enero de 1896.

Murió: París, 28 de octubre de 1987.

Fue un pintor francés asociado al surrealismo y al expresionismo abstracto, nacido en Balagny.

Se destacó por sus collages con materiales innovadores, como la arena y la goma arábiga, que aplicaba sobre los lienzos antes de empezar a pintarlos.

• Salvador Dalí.

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol

Nació: Figueras, 11 de mayo de 1904.

Murió: ibídem, 23 de enero de 1989.

Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

• Giorgio de Chirico.

Nació: Volos, Grecia; 10 de julio de 1888.

Murió: Roma; 20 de noviembre de 1978.

Fue pintor italiano nacido en Grecia de padres italianos. De Chirico es reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico scuola metafisica.

• JOAN MIRO

Joan Miró i Ferrà.

Nació: Barcelona, 20 de abril de 1893.

Murió: Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983.

Fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

•    Jacek Yerka.

Nacio: en Jacek Kowalski en 1952. Es un pintor surrealista polaco de Toruń.

CIUDADES DE INFLUENCIA

• Francia.

CRITICA

Este movimiento es muy parecido al dadaísmo, pero sin duda cada uno tiene lo suyo.

Este movimiento artístico es irreflexivo, inmediato, tiene falta de referencia a lo real.

FUENTES DE CONSULTA

Las_vanguardias_artísticas_historicas

https://www.youtube.com/watch?v=Kubo3vOoj2c

http://masdearte.com/movimientos/surrealismo/

DADAISMO 1915 / 1922

DEFINICIÓN

Movimiento cultural y artístico que sugirió en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza.

Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas.

El Dadaísmo surgió del desencanto que sentían esos artistas al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de la actitud de rebelión hacia la abulia y desinterés social característico de los artistas del periodo de entreguerras.

Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir.

En Europa decayó en 1920 para finalizar en 1922. A mitad de la década del 50 resurgió en Nueva York. El movimiento dada generó el camino para que nazcan otras corrientes, como el Surrealismo y el Pop Art.

CARACTERÍSTICAS

• Se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.

• Su característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el positivismo.

• El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1915, donde se recitaban poemas.

• Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal.

• Promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

EXPONENTES

•  Tristan Tzara.

Nació: Moineşti, Bacău, 16 de abril de 1896.
Murió: París,Francia, 25 de diciembre de 1963.
Fue un poeta y ensayista rumano. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como dadaísmo, asimismo considerado como su máximo exponente y figura.

• Marcel Janco.

Nació: Bucarest Rumania, 1895 - Tel Aviv, 1984.
Fue un importante pintor y arquitecto israelí.

• Jean Arp.

Nació: 16 de septiembre de 1887.
Murió: 7 de junio de 1966.
Fue un escultor, poeta y pintor francoalemán. Fue uno de los fundadores del movimiento conocido como Dadaísmo.

• Marcel Duchamp.

Nació: Blainville-Crevon el 28 de julio de 1887.
Murió: Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968.
Fue un artista y ajedrecista francés.

•  Suzanne Duchamp.

Nació: 20 de octubre de 1889 en Blainville-Crevon.
Murió: 11 de septiembre de 1963 en Neuilly-sur-Seine, París.
Fue una pintora francesa.

•  Hugo Ball.

Nació: Pirmasens, 22 de febrero de 1886.
Murió: Sant’Abbondio el 14 de septiembre de 1927.
Fue un autor y poeta alemán. Es considerado como el primer fundador y una de las figuras principales del movimiento artístico "antiarte" llamado dadaísmo.

CIUDADES DE INFLUENCIA

•   Zúrich, Suiza.

•  El Dadaísmo en Nueva York (1913-1920).

También la declaración de guerra llevó a la ciudad americana a grupos de artistas refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia. Allí se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown. Aunque Nueva York no era Zurich, ni existía ese clima de refugiados políticos de la ciudad suiza, el espíritu iconoclasta, recalcitrante y nihilista fue idéntico. En marzo de 1915 nace la revista "291", nombre tomado del número de la casa ocupada por una galería de arte en la Quinta Avenida. Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los americanos Man Ray, Morton Schamberg y otros dan vida al dada neoyorquino.

• En Alemania.

El movimiento dada berlinés pasará a la historia por la incorporación de las nuevas técnicas artísticas de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje. La constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos políticos dadaístas y la resituación de este grupo en los marcos artísticos.

CRITICA

Este movimiento artístico me parece que es la negación de un arte tipo tradicional o convencional, ya que solo trata de modificar cada uno de los objetos que hay en las obras de arte.
Se le llama “antiarte” en el cual se rebela contra el arte, a mí en lo personal no me es de mi total agrado, cada uno con sus ideas artísticas. 

FUENTES DE CONSULTA

Las_vanguardias_artísticas_historicas

https://www.profeenhistoria.com/arte/dadaismo/

FUTURISMO 1909 / 1914

DEFINICIÓN

El futurismo es un movimiento cultural y artístico cuyo origen se sitúo en Italia en las primeras décadas del siglo XX, Esta corriente artística  realizó toda una alabanza a lo irracional, a la exaltación de la euforia, el progreso, el movimiento, el  dinamismo, los avances tecnológicos. Los futuristas buscaban representar la cuarta dimensión, el tiempo, por lo que intentan plasmar objetos o sujetos en movimientos con sus diferentes secuencias. Para ello usarán lo que se denomina dinamismo plástico en el que se representa varias imágenes de un objeto o sujeto simultáneamente. De modo, que se yuxtaponen varias momentos de una misma escena.

El ideario futurista se entrelaza con las ideas rupturistas con el pasado, encontrando en los avances tecnológicos una de sus mayores fuentes de inspiración. Las principales críticas que ha recibido el futurismo son su exaltación de la guerra y de los valores belicistas,  su deshumanización y la alianza político social que realizo con el fascismo italiano. El periodo en el cual se desarrollo  el  movimiento futurista abarca desde 1909 a 1944 aproximadamente, dejando grandes aportaciones técnicas y estéticas desde el punto de vista exclusivamente artístico.

CARACTERÍSTICAS

• Se caracterizó específicamente por el uso de las pinceladas alargadas. Esta técnica permitía transmitir mejor el movimiento. También, los futuristas expresaban sus estados de ánimo, alternando las dinámicas líneas alargadas con espacios vacíos. De esta forma, expresaban el desánimo.

• Los colores resplandecientes fueron una manera de los pintores futuristas de resaltar el movimiento. La técnica de dibujar la misma imagen varias veces en distintos colores y superponerla, no solo era una forma de representar el movimiento, sino una técnica desarrollada bajo la influencia del cine y la fotografía.

• Las sucesiones de una imagen en distintos colores generaban y representaban un ritmo, que puede ser entendido como el ritmo de la ciudad y el desarrollo y las transparencias en la pintura y en la arquitectura estaban relacionadas a la idea del mundo del futuro en el que se utilizarían otras facturas en la construcción y el arte.

• También se destacaron los temas políticos, en especial en el futurismo ruso. En la segunda etapa del futurismo impera la Aeropittura, que buscaba reflejar el vuelo, los aviones y el dinamismo de una ciudad que crece. Un ejemplo de pintura futurista es el Tren armado en acción (1915) de Gino Severini.

EXPONENTES

Giacomo Balla(1871-1958)

Uno de los exponentes del movimiento futurista en Italia. En su obra el pintor italiano intenta ilustrar los nuevos avances científicos y técnicos por medio de representaciones totalmente desnaturalizadas, aunque sin llegar a una total abstracción. 

Sin embargo, mostró gran preocupación por el dinamismo de las formas, con la situación de la luz y la integración del espectro cromático.
En 1900, fue a París y tuvo contacto con las obras impresionistas y neoimpresistas y participó en varias exposiciones. En la vuelta a Roma, conoció a Marinetti, Boccioni y Severini. Un año más tarde, se juntaba a ellos para firmar el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista. 

Carlos Carrá(1881-1966)

Pintor italiano, mientras ganaba su sustento como pintor-decorador frecuentaba las clases de pintura en la Academia Brera, en Milán.

En 1900, hizo su primer viaje a París, contratado para la decoración de la Exposición Mundial. De allí se mudó a Londres. Al volver, retomó las clases en la Academia Brera y conoció a Boccioni y al poeta Marinetti. Un año más tarde firmó el Primer Manifiesto Futurista.

En un segundo viaje a París, entró en contacto con Apollinaire, Modigliani y Picasso. A partir de ese momento, comenzaron a aparecer las referencias cubistas en sus obras.

Umberto Boccioni(1882-1916)

Pintor y escultor italiano, el más importante teórico y exponente del Futurismo.

Su obra se mantuvo bajo la influencia del cubismo, pero incorporando los conceptos de dinamismo y simultaneidad: formas y espacios que se mueven al mismo tiempo y en direcciones contrarias.

Publicó el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista. En 1912, participó en la primera exposición futurista. Sus obras aún dejaban traslucir la preocupación del artista con los conceptos propuestos por el cubismo.

 Gino Severini(1883-1966)

pintor, artista gráfico y escultor italiano, después de conocer a Giacomo Balla y Umberto Boccioni, comenzó a trabajar como artista en 1901. En 1906, estudió en París, donde estudió a los impresionistas, se fascinó por las pinturas de Seurat y, conoció a Signac.

Se convirtió en uno de los cofundadores de ese estilo, cuando firmó el Manifiesto Futurista. Severini exhibió obras en 1912 en las exposiciones Futuristas en París, Londres y Berlín y desarrolló relaciones entre Italia y Francia, convirtiéndose en uno de los principales canales entre sus colegas italianos y los nuevos desarrollos en la capital francesa.

Luigi Russolo (1885-1947)
Compositor y pintor italiano.

En 1913, autor y compositor del manifiesto El Arte del Ruido, que teorizó la utilización de ruido para llegar a la composición de la música, en lugar de sonidos armónicos puros.

Su música se realizó con un instrumento que creó el Intonarumori , un dispositivo mecánico capaz de sonidos discordantes, que fue nombrado como "música futurista”.

CIUDADES DE INFLUENCIA

• El futurismo tuvo sus más notables seguidores en otras naciones, como Rusia donde el fenómeno se conoce como futurismo ruso (los poetas Vladímir Maiakovski, Velimir Jlébnikov y Alekséi Kruchiónyj - este último creador del "lenguaje transmental", en ruso за́умь, зау́мный языk o záum, zaúmny iazyk, en:zaum -, y otros).

• En Bélgica (el escritor Émile Verhaeren).

• En Portugal (Fernando Pessoa, quien divulgó el movimiento a través de la revista Orpheu, 1915). En España (el poeta Joan Salvat-Papasseit) y en el Río de la Plata, donde algunos poetas reflejaron temporalmente la influencia de la corriente, por influjo de la primera visita de Marinetti al Cono Sur, en 1926. Marcos Fingerit, Brandán Caraffa y Alberto Hidalgo.

• En Buenos Aires, y Alfredo Mario Ferreiro y Juan Parra del Riego, en Montevideo.

CRITICA

El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.

Fuentes de consulta:

Las_vanguardias_artísticas_historicas

https://www.profeenhistoria.com/arte/futurismo/

EXPRESIONISMO 1905 / 1913

DEFINICIÓN

Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del
artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Sus grandes influencias fueron autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch.

Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados “Die Brücke” (el puente) en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde y “Der blazer Reiter” (el jinete azul) compuesto por Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee en Munich, ambos con objetivos y rasgos comunes aunque con alguna diferencia estilística que les dividía.

El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricasposteriores a la Segunda Guerra Mundial . Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra fría.

CARACTERÍSTICAS

• Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over(cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela. Fue el crítico Greenberg el que calificó el trabajo de pintores como Pollock de all over.

• El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: rojo, amarillo y azul. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color estaban ya anticipando el arte minimal.

• Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.

EXPONENTES

• Se considera a ciencia cierta como inspirador e iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948), armenio exiliado a Nueva York desde 1925. Recibe la influencia del surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entreguerras y la escuela norteamericana. Hacia el año 1936 abandona la figuración y, bajo la influencia de Roberto Matta, descubre un nuevo lenguaje formal, optando por las figuras abstractas biomorfas. Aunque tendió a la abstracción y la espontaneidad, no prescindió completamente del dibujo ni renunció a controlar la pincelada.

• Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963), quien profundizó en la tendencia, de raíz jungiana, a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo. Desde 1941 usó el «automatismo» pictórico, creando imágenes biomórficas con su sentido mítico.

• Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966), importante como docente. Su pintura tenía una base cubista, pero se fue haciendo abstracta en los años cuarenta, presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre sí; el estilo es emocional y vigoroso.

• El action painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956), a quien se considera el primer pintor que asimiló la formación pictórica de Gorky. Pollock extendía la tela, normalmente sin tratar, sobre el suelo, y corría o danzaba a su alrededor y dentro de ella, derramando la pintura de manera uniforme. Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino, muchas veces, metido en él.

CIUDADES DE INFLUENCIA

El expresionismo abstracto se desarrolló en Estados Unidos a lo largo de unos veinte años, aproximadamente. Después se divulgó por Europa, Japón y Sudamérica.

CRITICA

Por lo que respecta a los artistas, se consideraba a Jackson Pollock como el principal representante de las nuevas tendencias norteamericanas. No solo por sus virtudes artísticas, sino también porque encarnaba el prototipo típico del hombre americano: viril, emprendedor, espíritu libre, originario del legendario Oeste, algo pendenciero y borracho. Aunque algunas de estas características eran pura leyenda construida alrededor de su problemática y enfermiza personalidad. La obra de Pollock era considerada como una metáfora de la realidad americana del momento: Joven, libre, grande y vigorosa. La gran potencia que había emergido de las cenizas de la guerra para dominar el mundo. Tanto a Pollock como al resto de pintores del grupo, eran idolatrados por las élites culturales.

Fuentes de consulta:

Las_vanguardias_artísticas_historicas

https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo-abstracto